Как са се правели анимационните филми преди появата на CGI
Преди компютърната графика (CGI – Computer Generated Imagery) да промени изцяло анимационното кино, създаването на анимационни филми е било дълъг, трудоемък и изцяло ръчен процес. Аниматорите са разчитали на рисуване, фотография, физически модели и оптични ефекти, за да вдъхнат живот на неподвижните изображения.
Рисувана (класическа) 2D анимация
Най-разпространеният метод до края на XX век е рисуваната анимация на ръка. Всеки кадър е бил рисуван поотделно. За една секунда филм са необходими около 12 до 24 рисунки, в зависимост от плавността на движението.
Процесът включвал:
- създаване на сториборд (визуален сценарий),
- рисуване на ключовите кадри от главните аниматори,
- допълване на междинните кадри от асистенти,
- пренасяне на рисунките върху прозрачни целулоидни листове (т.нар. сел-анимация),
- оцветяване и заснемане кадър по кадър върху филмова лента.
По този начин са създадени класически филми като „Снежанка и седемте джуджета“ (1937), „Пепеляшка“ и „Спящата красавица“.
Стоп-моушън анимация
Друг важен метод е стоп-моушън анимацията, при която се използват физически обекти – кукли, пластилин или модели. Те се заснемат кадър по кадър, като между всяка снимка обектите се местят съвсем леко.
Видове стоп-моушън:
- Куклена анимация – с подвижни скелети (арматури),
- Пластилинова анимация (claymation),
- Предметна анимация – с реални предмети.
Тази техника изисквала изключително търпение – понякога за няколко секунди филм се работело с дни. Известни примери са филмите на Рей Харихаузен и по-късно студио Aardman.
Ротоскопинг
Ротоскопингът е техника, при която реални актьори първо се заснемат на филм, а след това аниматорите прерисуват движенията им кадър по кадър. Това позволява много реалистична анимация на движенията.
Методът е използван още през 1910-те години и присъства в много класически анимационни филми, включително ранни продукции на Disney.
Мултипланова камера
За да се постигне усещане за дълбочина, е била създадена мултиплановата камера. Тя заснема няколко слоя рисунки, разположени на различни разстояния от камерата. Когато камерата се движи, слоевете се преместват с различна скорост, създавайки илюзия за триизмерно пространство.
Тази техника е била революционна за времето си и е използвана широко през 30-те и 40-те години на XX век.
Специални оптични и фотографски ефекти
Преди CGI, сложните ефекти – светлина, дим, вода, експлозии – са се създавали чрез:
- двойна експозиция,
- рисуване директно върху филмовата лента,
- комбиниране на анимация с реални кадри,
- използване на макети и миниатюри.
Всичко това е изисквало прецизност, тъй като грешките трудно са се поправяли.
Източници:
Wikipedia
Timetoast
Encyclopedia Britannica
Сподели:



Изпрати коментар